2021年6月20日 クラウドファンディングのリターンクロストーク第４回目は、滋賀県甲賀市にある福祉施設、やまなみ工房の山下施設長においでいただきました。
2018年、やまなみ工房の映像作品『地蔵とリビドー』上映会に続いて、3年ぶりにお会いできた山下さん。
やまなみ工房からは海外オークションで高い評価を集める作品が数多く生まれます。
でも、山下さんは「そんなことは目的にしていない」ときっぱりおっしゃいます。大切なのはみんなの笑顔だと。
「障害者の自立支援は、環境に適応させることではない。誰かを社会のものさしに当てはめる、押し付ける権利は僕にはない。支援とは、その人が笑顔でいられるよう、周りの環境のほうを変えること。」
利用者だけではなく、スタッフも含めて、一人ひとりが尊重される、というのはどういうことか。
それは、その人の本当の望みに耳を傾けること、
こちらの都合を押し付けないで、待つこと。
全てはLOVE。
聞いた人それぞれが、それぞれの場所で、自分に何ができるのかを考えることになる。山下さんのお話にはそんな力があります。
6/10（木）クラウドファンディングリターン・クロストーク第三回は
世界的舞踏カンパニー「山海塾」の舞踏手であり、ご自身もダンスプロジェクト「LAND FES」のプロデューサーを勤められる、松岡大さんをお迎えしました。
3年以上にわたり講師を務めてくださった、障害がある人もない人も一緒に踊る「スクランブル・ダンスプロジェクト」
2021年3月末、数年間の活動の集大成として、公開リハーサル（work in progress）「ひかりのすあしに向かって」を公演することができ、その感激はまだ記憶に新しいところです。
http://artdevivre-odawara.jp/sdp0328/
スクランブルダンスでは、ワークショップの積み重ねから見えてきた個性を元に松岡さんがグループを作り、グループ内での対話から作品作りが行われました。
障害があるなしに関わらず、共に舞台を作る、という目的を共有し、
参加者みんなが主体的に絶え間なく意見を出し合う。
車椅子での動きも、
ぐるぐると走り続けたり、ほとんど佇んでいるだけに見える動きも
間違いなく作品の一部であり、「踊っている」ことがみんなに了解されている。
そして本人たちもそれを自覚している。
多様性が受容され、肯定される場がそこにはありました。
その様子は、中津川さんのアートワークショプでの共同制作で、
型にはめる指示が何一つなくても、
それぞれが自由に、けれど役割を理解しながら主体的に描き、
生き生きとした作品が生まれる、
そのエネルギーのうねりとまったく同じに思える、目を輝かせると萩原理事長。
先代の講師、故大野慶人先生がワークショップで話してくださった言葉
「みんなはそこにいるだけで作品なんだよ。」
何かができるから存在していい、のではなく、
何もできなくても存在であり芸術である、という舞踏の哲学は
障害がある人の存在の力、
そして、表現の原点に重なるーー
今回も対話が尽きず、時間が足りない40分でした。
6/3（木）クラウドファンディングリターン・クロストーク第二回は
小説家田口ランディさんをゲストにお迎えしました。
数多くの作品を世界に送り出し、多様な活動に関わってこられたランディさん。
小田原のお隣町湯河原では、発達障害の子どもや保護者のための会「色えんぴつの会」の活動もサポートしていらっしゃいます。アールのアートディレクター中津川さんと親交を深められたのはそのサマーキャンプだったそう。
ご自身のスタジオでは大人向けの文章講座「クリエイティブライティング」を主宰なさっています。
ランディさん、中津川さんが関わったさまざまなワークショップの場を例に、人が表現するということについて話題が深まっていきました。
仮面を作るワークショップで感じた、仮面を通して本当の自分自身になる、その興奮の記憶。
塞ぎ込み、ワークショップに後ろ向きだった子供たちが、自由に描くファシリテーションによって変化し表現がこぼれ出していくそのダイナミズム。
表現することによって解放され、救われていくということについて。
人が表現するとはどんなことなのか、共に考えたあっという間の40分でした。
2021年5月20日（木）アール・ド・ヴィーヴルのクラウドファンディングのリターントーク第一回目として、萩原美由紀理事長、中津川浩章アートディレクター、牛山惠子理事３名のトークを開催しました。
最初は新しい建物の内部をウォークスルー的にご案内しました。
建物の中にはメンバーみんなで作った装飾も埋め込まれています。そんな細かい部分も映像でご紹介しつつ。
ギャラリーカフェに戻ってからは、施設設立の経緯を、2011年までみんなで遡りました。
今年3月まで過ごした久野アトリエ時代の苦労や思い出を今回初めて振り返り、毎日の積み重ねがここまで運んできてくれたのだなと３人でしみじみ実感しました。
施設は、込められた思いを超えて、理念を超えて、そこに集まった人たちが作り上げていくもの。
可能性に満ちた新しい場所。何が起きるか本当に楽しみです。
配信にあたっては映画監督の上垣善寛さん、そして鈴木カンタローさんというスペシャルなプロフェッショナルにお任せできたことがありがたかったです。お二人のおかげで無事配信でき、ホッとしてます
次回は小説家の田口ランディさん、どんな話が飛び出すか楽しみです。
2021年3月28日（日）
スクランブルダンス・プロジェクト「『ひかりのすあし』へ向かって」公演が終了しました。
コロナ禍で、ワークショップが中止になり、練習が中止になり、緊急事態宣言が解除されるかどうか不透明な日々の中、
「それでも伝えないといけないことがある」
という強い思いで、百戦錬磨のスタッフのみなさんが、無理を承知で進めてくださった発表会。
ともに踊る、とは、
ともに、とは、
どういうことだったのでしょうか。
講師の松岡大さんが作ってくださった構成は、
草花、動物、人、光、闇、同じ時を生きている、
影響し、融合し合っている、ということを感じさせてくれるものでした。
参加メンバー一人ひとりがその構成をうけとめて、
この場で、どんな世界を見せたいのか、自分はどう動けばいいか、
なにより、何を表現したいか、
それぞれが咀嚼して湧き出すもので体が動いていきます。
同じ場所を、同じ時を共有し、心を通わせ、
物語の向こうにある実感に、共に手を触れる。
簡単に使いたくない言葉ですが、やっぱりそこには、奇跡的な出会いと化学反応がありました。
前日の通し稽古から、セクションごとの稽古、そして当日のゲネプロ、本番と、見るたびに違う変幻し、深まっていく。
他の人の動きを視野に入れて、調和する、その美しさ。その信頼感。
2018年の大野慶人先生との出会いから始まった五年間の積み重ねの賜物です。
もちろん、もっとみんなで練習したかった残念はありますが、
アフタートークで松岡大さんがおっしゃっていた
「本番だけでなく過程こそが面白い」
というのはほんとうにその通りで、この時期だからこそ実現できたWork in Progressという形は、今だけのリアルとして、よかったのではないかと思います。
障害がある人もない人も一緒に、
という説明すらいらないほどに、
誰もが参加できて、出会えて、一緒に踊れる場所として、スクランブルダンス・プロジェクトは昨日、存在していました。
ダイバーシティそのもののスクランブルダンス・プロジェクト。
このまま終わってしまうのはあまりに惜しすぎます。
プロジェクトが続いていけるよう、私たちも知恵を絞りたいです。
どうぞ各方面のみなさまのお力添えを、これからもよろしくお願いいたします。
最後になりましたが、
昨日の公演を実現してくださったみなさまに、心からの御礼を申し上げます。
講師 松岡大さん
音楽 武田直之さん
美術 中津川浩章さん
衣装 西川千明さん
照明 アイコニクス 石井高彦さん
音響 アイコニクス 杉浦稔之さん
舞台監督 レイヨンヴェールLLC 川口眞人さん
写真撮影 木村雅章さん
映像撮影 磯村拓也さん
広報デザイン Aderi 住麻紀さん
制作協力 NPO法人ダンスアーカイヴ構想 溝端俊夫さん、樫村千佳さん
制作 小田原市文化制作課 松井真理子さん
大野慶人先生
その他多くの皆様にお世話になりました。ありがとうございました。
